Zu den Bildern von Judith Ganz

Im Mittelpunkt der Arbeiten von Judith Ganz steht die Frage, in wieweit das
„Konzept Malerei“ als Träger von Utopien und als Medium zur Untersuchung von wissenschaftlichen und philosophisch geprägten Fragen und Inhalten im 21. Jahrhundert
standhalten kann.

Ein Fundus aus wissenschaftlichen Aufsätzen und Filmen, mit Inhalten aus der Mikrobiologie, computergenerierten Modellen des Universums und Anleihen aus der Kunstgeschichte dient der Entwicklung ihrer großformatigen Bilderserien.

So wie die Gentechnologie, Mikrobiologie und Weltraumforschung neuartige und unbekannte Bilder hervorbringen, untersucht sie mit Mitteln des „Konzepts Malerei“ die Faszination, den Zwiespalt und auch das Unbehagen, dass sich mit diesen sensiblen und kaum fassbaren Bereichen verbindet.

So entstehen z.B. irritierende, psychedelische Landschaften, die dialektische Widersprüche aufwerfen und den Betrachter in einen unabschließbaren Prozess des Fragens und Erkundens verwickeln. Der vermeintliche Bildraum entpuppt sich als Pigmentoberfläche, figurative Elemente kreuzen sich mit abstrakten, zufällige Form- und Farbkonstellationen werden durch gezielte Eingriffe gesteuert; die Erzählung lässt sich nicht auflösen.

Die vermeintliche Unfehlbarkeit der Wissenschaft und die sich immer wieder überlebenden  gesellschaftlichen Utopien, die zu kollektiven Selbstüberschätzungen führen, werden ebenfalls assoziativ in ihre Arbeit einbezogen.

Die europäische Malereigeschichte ist auch immer eine Geschichte des Sehens gewesen: vom Fernbild eines orbis pictus zum Nahbild einer sich auf der Netzhaut des menschlichen Auges reflektierenden Landschaft und schließlich zum quasi Innenbild organischer Mikrostrukturen. Dem menschlichen Auge nicht sichtbare Strukturen und Farben werden sichtbar gemacht. Durch die malerische Umsetzung erscheint die innere Welt als äußere Welt. So wird der künstlerische Prozess selbst zu einer Metapher für Transparenz, Durchlässigkeit und Ambiguität organischen Lebens.